À propos de Jean-Frédéric
Photographe passionné et créatif, Jean-Frédéric Mongeon, alias Le_Capteur, explore le monde à travers l’objectif de son appareil photo avec une perspective unique et une attention particulière aux détails. Depuis plusieurs années, il capture des instants fugaces et des émotions authentiques, transformant chaque image en une œuvre d'art.
Le_Capteur n'est pas seulement un photographe, mais un conteur visuel. Chaque image est une histoire, chaque cliché une invitation à voir le monde sous un angle différent. Son travail se distingue par une maîtrise parfaite de la lumière et des ombres, une composition soignée, et une capacité à saisir l’essence de ses sujets.
Jean-Frédéric Mongeon se spécialise dans la photographie de portraits, boudoir, ainsi que dans les projets artistiques. Son approche est à la fois technique et intuitive, cherchant toujours à capturer la beauté brute qui se cache dans les moments les plus simples. Le_Capteur aspire à créer des images qui résonnent profondément, qui éveillent les sens et laissent une empreinte durable.
Influencé par une grande variété de styles et d'inspirations, Jean-Frédéric Mongeon n'hésite pas à sortir des sentiers battus pour créer des images qui racontent une histoire, une émotion, un instant précieux. Son approche technique est renforcée par une sensibilité artistique, ce qui lui permet de travailler sur des projets marginaux, mais aussi de créer des œuvres plus personnelles et introspectives.
Aujourd'hui, Jean-Frédéric continue de repousser les limites de la photographie avec la même passion et la même exigence qu’au début de sa carrière.
Parcours de vie
Dès mon plus jeune âge, la photographie a fait partie de mon quotidien.Probablement conçu dans une chambre noire, enfant, j’ai appris à manier l’appareil photo aux côtés de mes parents, qui m’ont transmis cette passion pour capturer la lumière, les moments et les émotions. Cette sensibilité artistique s’est ensuite développée durant mes années au secondaire, où je me trouvais toujours dans les cours d’art, attiré par les possibilités infinies de la créativité.
En grandissant, la vie m’a mené sur d’autres chemins. Adulte, j’ai d’abord exercé comme mécanicien, un métier technique où le détail et la précision, qualités essentielles à la photographie, étaient également au cœur de mon travail. En 2003, ma vie a pris une nouvelle direction lorsque j’ai eu un fils avec une femme extraordinaire, qui était déjà mère de quatre enfants. Ce grand tournant a renforcé en moi l’importance des souvenirs et des instants à préserver, souvent au travers de l’objectif.
Par la suite, j’ai travaillé comme ouvrier de voirie, un métier manuel qui m’a permis d’observer le monde sous un angle brut et authentique, une richesse que je continue d’intégrer dans ma démarche artistique. Aujourd’hui, je suis commis aux pièces, un rôle où l’organisation et l’attention aux détails restent au centre de mes préoccupations.
À travers ces expériences variées, mon amour pour l’art et la photographie n’a jamais cessé de grandir. Mon parcours professionnel et personnel a façonné ma vision du monde, nourrissant une esthétique qui allie le travail manuel, l’émotion humaine et la beauté intemporelle des instants éphémères.
Ma manière de faire de la photographie boudoir et de nudité
Pour moi, la photographie boudoir et de nudité est une expérience profondément humaine et artistique. Ce n’est pas seulement une question d’image, mais avant tout une connexion avec la personne devant l’objectif. Mon approche repose sur trois piliers essentiels : l’intimité, la confiance et l’abandon. Voici comment je travaille pour créer des images qui célèbrent la beauté, la force et la vulnérabilité de mes modèles.
L’intimité : Créer un espace où tout est possible
Dès le début, mon objectif est de créer une ambiance intime et chaleureuse, où le modèle peut se sentir à l’aise. Je choisis soigneusement l’endroit, que ce soit un studio baigné de lumière douce, une chambre confortable, ou un décor minimaliste qui laisse toute la place à la personne.
Je privilégie une lumière naturelle ou tamisée, qui caresse la peau et met en valeur les formes sans jamais être agressive. Une playlist musicale, choisie en fonction des goûts du modèle, vient compléter l’ambiance et l’aider à se détendre. Chaque détail compte pour faire de ce moment une parenthèse suspendue.
La confiance : Un échange avant tout
La confiance est la clé de tout. Avant de commencer à photographier, je prends toujours le temps de discuter avec le modèle. J’écoute attentivement ce qu’elle souhaite, ses attentes, ses limites, et ce qu’elle désire exprimer à travers ces images.
Pendant la séance, je guide avec douceur, en expliquant chaque pose ou en montrant moi-même ce que j’ai en tête. Mais surtout, je reste attentif à ses réactions. Si elle semble mal à l’aise ou hésitante, on prend une pause, on parle, on réajuste. Il ne s’agit pas de forcer, mais d’accompagner, pour qu’elle puisse s’abandonner pleinement et en toute sérénité.
L’abandon : Capturer l’essence
Ce que je cherche à capturer, c’est l’authenticité. Ces moments où le modèle oublie presque l’appareil, où elle se laisse aller à être simplement elle-même. C’est dans ces instants-là que la vraie magie opère.
Je joue beaucoup avec la lumière et les ombres, laissant parfois un voile de mystère. Parfois, un regard furtif, une courbe subtile, une main posée naturellement racontent bien plus que de longues poses figées. J’aime aussi intégrer des accessoires simples – un drap, un voile, une chaise – pour ajouter de la texture et raconter une histoire tout en subtilité.
L’ambiance : Un équilibre entre simplicité et émotion
Je cherche toujours à garder l’ambiance simple, mais chargée d’émotion. Chaque séance est différente, car chaque modèle apporte sa personnalité, son énergie, ses émotions. Mon rôle est de mettre tout cela en lumière, de manière respectueuse et artistique.
Pourquoi je fais cela
Ce type de photographie est une expérience unique pour moi comme pour le modèle. Elle permet de révéler une beauté souvent insoupçonnée, de dépasser les insécurités et de célébrer ce qu’il y a de plus authentique en chacun. À travers mon objectif, je cherche à capturer plus que l’apparence : je veux saisir une essence, une histoire, un moment de vérité.
C’est un processus qui me nourrit artistiquement et humainement. Chaque séance est un échange, un dialogue silencieux entre moi, le modèle et la lumière. Et c’est cette alchimie que je cherche à traduire dans mes images, pour qu’elles résonnent longtemps dans le regard de celles et ceux qui les contemplent.